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游园不值怎么画 诗配画

  • 游园不值怎么画 诗配画
  • 2024-03-28 22:00:44
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简介游园不值怎么画诗配画如下:1、先画上房子大门以及围墙,上方画上瓦砾。从墙院里面伸出几支红杏的纸条来,天空点缀上云朵,也可以画上小太阳。2、着重画一副美丽的初春景象,突出诗的特点,画上一棵柳树,以及冒芽...

游园不值怎么画诗配画如下:

游园不值怎么画 诗配画

1、游园先画上房子大门以及围墙,不值上方画上瓦砾。画诗从墙院里面伸出几支红杏的配画纸条来,天空点缀上云朵,游园也可以画上小太阳。不值

2、画诗着重画一副美丽的配画初春景象,突出诗的游园特点,画上一棵柳树,不值以及冒芽的画诗柳条,柳树的配画旁边地面画上青草以及花朵,右下角画一个诗人,游园在观赏。不值

3、画诗接着开始上色,用褐色涂两边的卷轴,诗人用蓝色和**涂,草地用绿色涂,石子路用**涂,中间的小边框用红色涂。房屋的墙用**涂,顶棚用褐色涂,大门也用褐色涂,天空用蓝色涂一下。

4、最后在边框内写上古诗,整理一下画面,那么这幅游园不值古诗配画就画好啦!

一、游园不值的全文以及释义

应怜屐齿印苍苔,小扣柴扉久不开。春色满园关不住,一枝红杏出墙来。

释义:大概是院子的主人爱惜青苔,怕我的木底鞋在上面留下脚印吧,轻轻地敲柴门,好久也没人来开门。满园子的春色是关不住的,开得正旺的红杏有一枝枝条伸到墙外来了。

二、赏析

该诗宋代诗人叶绍翁的名篇,这首小诗写诗人春日游园所见所感。此诗先写诗人游园看花而进不了园门,感情上是从有所期待到失望遗憾;后看到一枝红杏伸出墙外,进而领略到园中的盎然春意,感情又由失望到意外之惊喜,写得十分曲折而有层次。

尤其第三、四两句,既渲染了浓郁的春色,又揭示了深刻的哲理。全诗写得十分形象而又富有理趣,体现了取景小而含意深的特点,情景交融,脍炙人口。诗人在花园外面寻思着,徘徊着,很是扫兴。在他无可奈何、正准备离去的当儿,抬头之间,忽见墙上一枝盛开的红杏花探出头来冲着人打招呼呢。

诗人快意地想道:啊!满园的春色已经溢出墙外,任你主人把园门闭得再紧,也关它不住!“春色满园关不住,一枝红杏出墙来。”诗人从一枝盛开的红杏花,领略到满园热闹的春色,感受到满天绚丽的春光,总算是不虚此行了。

但是,后来读者并不以这点儿为满足,而是按照自己的意愿,赋予这两句诗以生活的哲理:新生事物一定会冲破重重困难,脱颖而出,蓬蓬勃勃地发展起来。这两句诗也便获得了新的生命,流传不绝。

山行的古诗代插画-山行这首古诗怎么画一幅画

诗配画小池的画法如下:

1、首先画出几个椭圆形,并注意两个相连的椭圆之间有前后遮挡关系。

2、然后在椭圆的上方画出小荷的花骨朵,可以画的大小各不相同,这样画面会更加生动一些。

3、继续在椭圆形里画上荷叶纹理,荷叶的纹理很有特点,抓住这些特点荷叶就可以画得很像哦。

4、接着在小荷的上方画出蜻蜓。

5、然后在画面的左上方画上柳枝丰富画面。

6、最后给画面涂上漂亮的颜色,小池诗配画就画好了。

学习画画对孩子的好处

1、有助于提高孩子的分析能力:由于简笔画的线条十分简单,要求画画者必须抓住所描绘对象的外部特征,才能将其形象地描绘出来,这对于孩子的分析能力的提高是有益处的。

2、有助于拓展孩子的认知能力:有的家长教给孩子这是正方形、圆形、长方形、椭圆、三角形……与其告诉孩子这是蓝色、**、白色、紫色……不如让孩子在简笔画的世界里自己去认识这些图形和颜色。简笔画不但能使孩子对学画画感兴趣,还能有利孩子智力的全面发展。

3、有助于培养孩子发现事物的关键特征:只有发掘出要绘画的物品的关键特征后,才更有利于创作,毕竟一幅画最关键的就是框架了,框架选好了,后边画着都容易。

4、有助于提升孩子的观察力、想象力和创造力:简笔画创作的第一步就是观察事物,锻炼了孩子的观察能力,画画需要想象、提升和升华,有时候画的夸张一点,可能还更好看。

5、有助于培养和提高孩子的情感表达能力:画画是一种内心的表达和交流,通过画画,家长能更了解孩子的内心世界,还可以表达自己的内心世界。

诗配图怎么画

山行的画怎么画

山行的古诗配画简单画法如下:

1、先在右下角画上一些枫叶,再画一个诗人,后面停着马车。

2、然后顺着画出山路以及上面的石阶,路边画上山石和草丛,右上角继续画枫叶。

3、补充左下角的高山,在空白处画一个卷轴,上面写上《山行》这首诗,补充画出更多的枫叶。

4、接下来先给枫叶涂上红色,山路涂上深浅不同的绿色,路旁的一些景物也涂上枫叶一样的颜色。

5、再给诗人和马车上色,高山和山石涂灰色,卷轴和台阶涂橙**,补充其它颜色,简单的诗配画就画好啦。

《山行》的诗意是:深秋时节,我沿山上蜿蜒的山路而行.云雾缭绕的地方隐隐约约可以看见几户人家。我不由自主地停车靠边,是因为这傍晚枫林的美景着实吸引了我,那被霜打过的枫叶比二月的花儿还要红。

原文:

《山行》杜牧

远上寒山石径斜,白云生(深)处有人家。

停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。

诗文鉴赏:

诗歌通过诗人的感情倾向,以枫林为主景,绘出了一幅色彩热烈、艳丽的山林秋色图。远上秋山的石头小路,首先给读者一个远视。山路的顶端是白云缭绕的地方。路是人走出来的,因此白云缭绕而不虚无飘缈,寒山蕴含着生气,“白云生处有人家”一句就自然成章。然而这只是在为后两句蓄势,接下来诗人明确地告诉读者,那么晚了,我还在山前停车,只是因为眼前这满山如火如荼,胜于春花的枫叶。与远处的白云和并不一定看得见的人家相比,枫林更充满了生命的纯美和活力。

山行这首古诗怎么画一幅画

山行这首古诗画一幅画的方法如下:

1、先在右下角画上一些枫叶,再画一个诗人,后面停着马车。

2、然后顺着画出山路以及上面的石阶,路边画上山石和草丛,右上角继续画枫叶。

3、补充左下角的高山,在空白处画一个卷轴,上面写上《山行》这首诗,补充画出更多的枫叶。

4、接下来先给枫叶涂上红色,山路涂上深浅不同的绿色,路旁的一些景物也涂上枫叶一样的颜色。

5、再给诗人和马车上色,高山和山石涂灰色,卷轴和台阶涂橙**,补充其它颜色,简单的诗配画就画好啦。

山行

作者:杜牧(唐代)

远上寒山石径斜,白云深处有人家。

停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。

《山行》是唐代诗人杜牧创作的一首诗。此诗描绘秋日山行所见的景色,展现出一幅动人的山林秋色图,山路、人家、白云、红叶,构成一幅和谐统一的画面,表现了作者的高怀逸兴和豪荡思致。作者以情驭景,敏捷、准确地捕捉足以体现自然美的形象,并把自己的情感融汇其中,使情感美与自然美水乳交融,情景互为一体。全诗构思新颖,布局精巧,于萧瑟秋风中摄取绚丽秋色,与春光争胜,令人赏心悦目,精神发越。

古诗《山行》的诗配画

1、原文

山行

唐代:杜牧

远上

寒山

石径斜,白云深处有人家。

停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。

2、译文

沿着弯弯曲曲的小路上山,在那白云深处,居然还有人家。

停下车来,是因为喜爱这深秋枫林晚景。枫叶秋霜染过,艳比二月春花。

3、诗配画

扩展资料

创作背景

诗人在深秋的一个午后出游,来到林木萧条的山前,一条石路蜿蜒而上,石路的顶端是山颠缭绕的白云,白云下面隐约可见有些房屋。诗人很想去拜访他们,可是他突然被眼前的景色吸引住了:在落日的映照下,经霜后的枫林如火如荼,每一片叶子都像燃烧的火焰,比二月的春花更红艳。

他停下车来,静对这自然生命的壮观,心里充满感动,不由得发出赞叹:“霜叶红于二月花”!这不只是美的联想,更饱含着诗人对自然和生命的热爱。

诗人在秋天来临之季,没有像大多数文人那样在促景伤情,而是歌颂大自然的秋色之美,有一种豪爽向上的精神。

赏析

诗歌通过诗人的感情倾向,以枫林为主景,绘出了一幅色彩热烈、艳丽的山林秋色图。远上秋山的石头小路,首先给读者一个

远视

。山路的顶端是白云缭绕的地方。路是人走出来的,因此白云缭绕而不虚无飘缈,寒山蕴含着生气,“白云生处有人家”一句就自然成章。

然而这只是在为后两句蓄势,接下来诗人明确地告诉读者,那么晚了,我还在山前停车,只是因为眼前这满山如火如荼,胜于春花的枫叶。与远处的白云和并不一定看得见的人家相比,枫林更充满了生命的纯美和活力。

杜牧的这首

《山行》

是即兴咏景诗,也是咏物言志的诗篇,蕴含着诗人内在的精神世界和志趣的寄托,给后人无限的启迪和鼓舞。诗中不仅用蜿蜒连绵的山路、高居山巅的人家、多姿多态的白云、如火的红叶,装点出一幅和谐统一的美好画面。

还把夕晖晚照下,枫叶流丹,

层林尽染

,满山云锦,如烁彩霞的美丽,和江南二月绚烂的春花做比,让霜打之枫叶胜出几分。这正是作品的可贵之处,透过那一片红色,诗人看到的是秋天热烈蓬勃的生命力。

杜牧跳脱出一般封建文人悲秋伤秋的哀伤叹息,浓墨重彩地来歌颂秋色之美,体现的是豪迈向上积极乐观的精神,给人英爽俊拔之气,使这首诗成为秋色的赞歌。

古诗词歌曲背景插画-古诗词手抄报怎么画

古诗配画画法如下:

材料准备:纸、笔、染料等。

1、先画出画两边的轴柄。

2、再画出轴柄中间的纸盒毛笔。

3、然后在画的周围花上花瓣和山坡。

4、最后在画上写上古诗和印章,给画、花瓣以及山坡等涂上颜色就完成了。

古画起源:

在中华民族的艺术领域中,尤其是以汉族文化为中心的各种艺术,都有一种互相关联的现象,尽管它们的外形和用途不同,表现方法和所用工具也不尽相同。

但那些不同门类艺术的艺术气息和趣味,也就是所表达的民族性格的特点,在精髓上却有相通之处,譬如建筑与服装,都以宽博严肃为基调;桌椅陈设,都以方整对称为基调;乃至文学语言上竟自出现世界各族语言都不曾有的四六排偶大篇作品等等。

这是汉民族文化中特别讲求的对称美。因而,对称的要求贯穿于大部分这种文化艺术。具体到书法和绘画,更具有某些独特的内在的关联。描绘人物只用单线条,并不借助阴影,面颊上加上几道线,性格就特别突出,这就叫做“传神”。

“传神”一词,在绘画领域中也并不专指人像写真,它也常被用在画其他物象上,“为山水传神”、“为花鸟传神”等。用这个词主要是指摆脱物象的一切细节,而要抓住它们的整体要点。

所以许多“写意”的人物,并没有被观者误为猫狗;一抹远山,也没有被观者误为纸上的湿痕。尤可注意的,画树干、花头、山峦、衣褶,宁许它不尽相似,但不许它的笔触瘫软。

久而久之,中国绘画、特别是文人画出现以后,刻意追求笔墨的表现与欣赏就成了主旨,至于物象描绘的形似与工拙并不再计较。而书法则是视觉艺术中形式最为简洁、抽象的艺术门类。

现代诗的配画怎么画

诗歌怎么画插图?

诗歌插图的画法如下:

1、首先画一个边框,在底部画一些小草,左下角画一头牛,牛背上画一个小朋友。然后在右上角画一个月亮,顶部画一个方形的边框,中间画上草地和河流,背景画一些大山。

2、接着开始上色,右上角的月亮用**涂,左下角的牛用棕色涂,小朋友用**、红色和蓝色涂,草地用绿色涂,河流用蓝色涂,大山用灰色涂,中间的边框用橘色涂。

3、涂好画中的颜色后,最后我们再在边框内写上古诗,再次整理一下画面,这样村晚古诗配画就画好啦!

拓展:

诗歌,是一种抒情言志的文学体裁。是用高度凝练的语言,生动形象地表达作者丰富情感,集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。

《毛诗·大序》记载:“诗者,志之所之也。在心为志,发言为诗”。南宋严羽《沧浪诗话》云:“诗者,吟咏性情也”。只有一种用言语表达的艺术就是诗歌。2022年,中国诗歌学会命名清远为中国第一个“中国生态诗歌之城”

汉族古代不合乐的称为诗,合乐的称为歌,现代一般统称为诗歌。它按照一定的音节、韵律的要求,表现社会生活和人的精神世界。诗的起源可以追溯到上古。《诗经》是我国第一部诗歌总集,相传为孔子所整理,关于这个问题学术界尚有争论。

汉族诗歌历经汉魏六朝乐府、唐诗、宋词、元曲之发展。汉荀悦《汉纪·惠帝纪》作“诗g”。唐朝韩愈《郓州溪堂诗》序:“虽然,斯堂之作,意其有谓,而喑无诗歌,是不考引公德而接邦人於道也。

明王鏊《震泽长语·官制》:“唐宋翰林,极为深严之地,见於诗歌者多矣。”鲁迅《书信集·致窦隐夫》:“诗歌虽有眼看的和嘴唱的两种,也究以后一种为好。”孔羽《睢县文史资料·袁氏陆园》:“袁氏(袁可立)陆园在鸣凤门内,每逢佳日节期,州内文人名士在此聚会。所吟诵的诗歌,后来荟为专集,名《蓬莱纪胜》。

古诗词手抄报怎么画

古诗词手抄报步骤如下:

1、找好适合的古诗词,下面以唐代诗人贺知章的《咏柳》为例。

碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。

2、根据故事所描绘的景色画出草图,可以用铅笔画,方便后面有需要时可以修改。

3、然后挑选喜欢的颜色上色,就完成了。

《咏柳》写作背景:

贺知章奉诏告老回乡,百官送行。他坐船经南京、杭州,顺萧绍官河到达萧山县城,越州官员到驿站相迎,然后再坐船去南门外潘水河边的旧宅。此时正是二月早春,柳芽初发,春意盎然,微风拂面。贺知章如脱笼之鸟回到家乡,心情自然格外高兴,即景写下了这首诗。

古诗词艺术歌曲作品

中国艺术歌曲创作可以追溯到先秦时期,那时的《诗经》被称为我国最早的诗歌总集,其中的大雅、小雅已成为我国古代艺术歌曲的源头。诗歌发展至唐代达到鼎盛时期,唐代诗人的作品入乐歌唱成为当时的一种风尚。到了宋代,曲子词发展至鼎盛时期,这种长短句易唱而文词高雅,使之与音乐的结合较诗句更为自由。而元曲是可以与唐诗、宋词并驾齐驱的具有时代标志的文学艺术形式,它是利用音乐曲牌来抒情、写景、叙事的一种清唱形式,在语言方面大量使用口语,倾向于通俗化,因而有着鲜明的民间风格和地方色彩,保持了民间歌曲质朴自然的特色。

中国古诗词艺术歌曲与中国古代歌曲存在着一定的差异,就发展时间上看,中国古代歌曲指的是民国之前的中国歌曲,而古诗词艺术歌曲的产生是近代以来的事情;从体裁上看,它仍然属于“艺术歌曲”,但在具体手法上与艺术歌曲有很大的出入。

20世纪20年代的古诗词艺术歌曲全部为青主所作,他一生共创作艺术歌曲19首,其中运用古诗词创作的艺术歌曲有14首,在其整个艺术歌曲创作中占有重要的比重。主要作品有:《大江东去》(宋·苏轼词)、《我住长江头》(宋·李之仪词)、《红满枝》(南唐·冯延巳词)、《脸如花》(宋·杜安世)、《走去走来三百里》(宋·辛弃疾)、《回乡偶书》(唐·贺知章)、《忆江南》(唐·白居易)、《击壤歌》与《醉妆词》(五代后蜀国君王衍)等。

纵观青主古诗词艺术歌曲创作,可以看出他在歌词体裁的选择上喜用古人创作的词或者是民谣;在题材上选择内容为借古讽今的、表达思念的情感、反映爱情、亲情的等;在旋律手法上,善于把握古诗词的韵辙、节奏和格律,依据“依字行腔”和“依义行腔”两种方法,使古诗词的风格特征与旋律风格特征完美结合;在曲式结构上,作曲家根据古诗词的结构或内容需要来选择与内容相得益彰的曲式结构,而没有套用西方传统艺术歌曲的曲式结构(分节歌、通谱歌等),这种曲式结构的安排也正是青主音乐创作观的重要体现;同时,作曲家运用民族化的和声手法以及形象化的钢琴伴奏写作,使西洋传统的作曲技法与中国古诗词达到完美结合。同时,也体现了作曲家自觉的民族化手法。

青主的古诗词艺术歌曲创作在当时具有重要的意义,并对后来作曲家的创作产生了重要影响。尤其是《大江东去》的创作,它不仅是我国的第一首艺术歌曲,也是我国第一首古诗词艺术歌曲,具有双重的历史意义。它的产生奠定了我国早期艺术歌曲的风格特征,同时也是我国艺术歌曲的创作典范。

30年代是我国艺术歌曲创作逐渐形成自己特色的时期,堪称我国艺术歌曲发展史上的繁荣时期。在古诗词音乐歌曲创作方面不仅具有很重要的分量,在创作人数上较20年代也有重大突破,如黄自、陈田鹤、刘雪庵、谭小麟、冼星海、江定仙等等。

黄自是这一时期主要代表人物,为古诗词艺术歌曲的发展做出了重要的贡献。主要作品有《花非花》(唐·白居易)、《南乡子》(宋·辛弃疾)、《卜算子》(宋·苏轼)、《点绛唇》(宋·王灼)等。在创作手法上主要表现为:

首先,注重歌词韵律与旋律、节奏的紧密结合。如在《花非花》中,歌曲的开头歌词是“花非花,雾非雾”,其韵律为“平平平,仄平仄”,前半句是平声,后半句是仄声,黄自将前半句保持在Sol音上,将后半句的曲调提高四度保持在Do音上,这样的旋律与韵律紧密相连。

其次,注重旋律与和声的民族化。如在《花非花》中使用了D宫五声调式,在《卜算子》中用了羽、商、角三种调式的综合进行,通过调式的变化为听众勾画出一个缥缈悠远的境界。在和声上作曲家努力探求民族化的和声,采用四、五度叠置和弦、附加音和弦、省略三音的和弦等。

最后,注重钢琴伴奏的写作。作曲家在古诗词艺术歌曲的伴奏写作上,不仅做到与歌曲旋律很好的配合,更注重与歌曲情感的把握。如在《点绛唇》中,左手以八分音符节奏为主,并带有装饰性的一个短小优美的音型作为背景展开,右手则带有切分、交错的节奏;在第10与第24小节处,作曲家通过加大节奏密度和和声密度的手法,将歌曲中内心激昂的情绪表现出来。

黄自不但在自身的音乐创作方面有着杰出的贡献,而且在教学中也培养了大批的人才,如他的四大弟子刘雪庵、陈田鹤、贺绿汀、江定仙,对其创作理念的传播及古诗词艺术歌曲的推动均起到了积极的作用。

刘雪庵的古诗词艺术歌曲有4首,《枫桥夜泊》(唐·张继)、《春夜洛城闻笛》(唐·李白)、《红豆词》(清·曹雪芹)和古词《淮南民谣》。作曲家在艺术歌曲的歌词选择方面,注重歌词的文学性,这些诗词具有潜在的音乐性。如在《枫桥夜泊》这首歌曲中,作曲家根据诗词“月落D乌啼D霜满天”这样的句读,将音调的节奏设计为XXXXDXXXD,这与诗词的格律也是紧密相连的。在和声手法上也注重民族化的尝试,如在《红豆词》中他运用了bE羽七声雅乐音阶等。

陈田鹤的古诗词艺术歌曲主要有《枫桥夜泊》(唐·张继)、《春归何处》(宋·黄庭坚)、《江城子》(宋·秦观词)、《采桑曲》(古诗)等。此外,30年代较有影响的古诗词艺术歌曲还有江定仙的《棉花》(古诗)、应尚能的《无衣》(诗经·秦风)、张肖虎的《声声慢》(宋·李清照)等。

纵观30年代古诗词艺术歌曲发展,其特点表现为:首先,古诗词体裁多样、内涵丰富,有唐诗、宋词、诗经等各个历史时期多位诗词名家的诗词体裁,其中,唐诗、宋词占的比例最大,体现出作曲家自身所具备深厚的文化底蕴与艺术修养;其次,注重歌曲创作的民族化,作曲家们注重如何运用西方作曲理论与中国民族音乐相结合;最后,都受到专业音乐教育的影响,这一时期古诗词艺术歌曲的主要作品基本上出自学院派作曲家之手,如黄自、刘学庵、陈田鹤、应尚能、贺绿汀等。这与我国专业音乐院校的建立是分不开的。可见专业音乐教育在我国艺术歌曲创作过程中的重要性。

40年代的古诗词艺术歌曲创作主要有黄永熙的《阳关三叠》(唐·王维)、冼星海的《忆秦娥》(唐·李白)、《竹枝词》(唐·刘禹锡),以及马思聪于1943年作曲的《残阳》(唐·李商隐)、《相见难》(唐·李商隐)、贺绿汀《菩萨蛮》(唐·李白)、江文也《江村即事》(宋·司空曙)、《春景》(宋·欧阳修)等。

在这一时期古诗词艺术歌曲创作成就最大的应属谭小麟。他的主要作品有《自君之出矣》(唐·张九龄)、《彭浪矶》(宋·朱希真)、《清平调》(唐·李白)等。在谭小麟的古诗词艺术歌曲中最为突出的特点是运用了20世纪作曲技法,同时注重同我国民族音乐素材想结合,如《彭浪矶》中旋律开始与结束均结束在g小调上,而中间部分找不到主音所在,并且大量运用三级、四级和弦,使作品更具清新典雅的中国风格,将作者背井离乡、思念故人的复杂心情表现的淋漓尽致。

40年代的古诗词艺术歌曲的主要特征表现为:一、突出时代性的题材特征;二、民族化的旋律创作进一步得到发展;三、现代作曲技法的结合(以谭小麟为代表)。

纵观中国近代古诗词艺术歌曲的发展历程,自青主创作第一首古诗词艺术歌曲以来,古诗词艺术歌曲先后经历了20年代作曲家DD30年代的作曲家DD40年代的作曲的创作,在他们的创作中既有共同之处,又有不同之处,可以概括为是继承并创新的创作手法。这些古诗词艺术歌曲的成功创作,不仅丰富了我国近代的声乐作品,更为我们研究近代作曲家的创作手法提供了可考的资料。

赠汪伦诗配画怎么画

现代诗的配画方法提供下面的作品供参考!

画法一:

画法二:

画法三:

一、现代诗《再别康桥》徐志摩

轻轻的我走了,正如我轻轻的来;我轻轻的招手,作别西天的云彩。那河畔的金柳,是夕阳中的新娘;波光里的艳影,在我的心头荡漾。软泥上的青荇,油油的在水底招摇;在康河的柔波里,我甘心做一条水草!

那榆荫下的一潭,不是清泉,是天上虹揉碎在浮藻间,沉淀着彩虹似的梦。寻梦?撑一支长篙,向青草更青处漫溯,满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌,悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥。

悄悄的我走了,正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖,不带走一片云彩。

二、现代诗《雨巷》戴望舒

撑着油纸伞,独自;彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷,我希望逢着,一个丁香一样地,结着愁怨的姑娘。

她是有丁香一样的颜色,丁香一样的芬芳,丁香一样的忧愁。

在雨中哀怨,哀怨又彷徨;她彷徨在这寂寥的雨巷,撑着油纸伞像我一样,像我一样地冷漠、凄清,又惆怅。她默默地走近,走近,又投出太息一般的眼光她飘过像梦一般地,像梦一般地凄婉迷茫。像梦中飘过一枝丁香地,我身旁飘过这个女郎...

赠汪伦诗配画如下:

一、工具/原料

碳素笔

白纸

二、方法/步骤

1、第一步先画出李白的帽子和脸的形状

2、第二步画出李白的五官和胡须

3、第三步画出李白的两个胳膊和上半身

4、第四步画出李白的下半身

5、第五步画出李白脚下的船

6、第六步画出前面的汪伦

7、最后一步在纸的空白出写出李白的赠汪伦

三、赠汪伦

作者:李白

李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。

赏析

李白游泾县桃花潭时,常在村民汪伦家作客。临走时,汪伦来送行,于是李白写这首诗留别。诗中表达了李白对汪伦这个普通村民的深情厚谊。

前两句叙事:“李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。”李白将要乘舟离去,汪伦带着一群村民前来送行,他们手挽着手,一边走,一边唱。“将欲”与“忽闻”相照应,写出了诗人惊喜的情态。

“将欲”,正是小舟待发之时;“忽闻”,说明出于意料之外。也许汪伦昨晚已设家宴饯别,说明第二天有事不能再送了。但现在他不仅来了,还带了一群村民一起来送行,怎么不叫诗人激动万分!用什么语言来表达?

桃花潭就在附近,于是诗人信手拈来,用桃花潭的水深与汪伦对自己的情深作对比。“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”两句,清代沈德潜评价说:“若说汪伦之情比于潭水千尺,便是凡语。妙境只在一转换间。”

这两句妙就妙在“不及”二字将两件不相干的事物联系在一起,有了“深千尺”的桃花潭水作参照物,就把无形的情谊化为有形,既形象生动,又耐人寻味。潭水已“深千尺”了,那么汪伦的情谊有多深呢?

明代唐汝询在《唐诗解》中说:“伦,一村人耳,何亲于白?既酿酒以候之,复临行以祖之,情固超俗矣。太白于景切情真处,信手拈出,所以调绝千古。”这一评论是恰当的。